Atelier e Pesquisa em Artes Visuais Janice Martins Sitya Appel, artista visual, multimídia, desenvolvendo sua pesquisa em vídeo e processos artísticos contemporâneos em Florianópolis/SC desde fevereiro de 2008. O Blog !#j-a-n-i-s-@-r-t-e#! visa a atualização constante sobre esta pesquisa e seus apontamentos e delírios estéticos. O convívio e as relações de afeto norteam a busca por emoções e possibilidades artísticas.
Videasta que explora a linguagem do vídeo a levando para outras confluências (como performance, intervenção urbana, documentário e novos suportes). Como ela mesma diz (e que achei lindo… um retrato poético bem feminino que se relaciona com o mais feminino de todos…): são muitas as Janices que habitam em Janice… Janices que se intercruzam e se multiplicam o tempo todos…
Vídeo começa pra mim no sistema das artes visuais como um upgrade da TV (ha, ha, ha, isso mesmo!) e possibilidade de interação entre obra e público, isso em 1998… sou muito flexível, trabalho com dinamismo e não costumo fechar meu trabalho em uma possibilidade só. Fui então, pegando gosto pelas possibilidades do vídeo e usando como linguagem e ferramenta para minhas outras áreas de atuação (Janice atua intensamente em diversos trabalhos sociais)… A exigência do vídeo sempre foi minha, pois meu foco é com certeza o desenvolvimento da minha carreira artística, e com o vídeo eu me sentia presa a este foco mesmo estando em outros lugares ou trabalhando. As coisas estão sempre mudando, renovando, mas é preciso ter crítica. Sou sim o fruto da criatividade que me abrange, mas não sobrevivo sem as trocas com o mundo, sem a comunicação com o meio e as respostas e estímulos que me propõem. Isso justifica minha inserção no sistema, não hesito em participar de festivais, seleções, exposições, movimentos, universidade, circuito. Meus dois últimos anos foram marcados por uma liberdade de expressão e de atuação no vídeo documentário. Mas note bem, não sou jornalista, não faço reportagens, sou uma artista plástica e entendo o documentário como uma visão poética do olhar sobre a realidade. Entendo que esta poética encontra-se na sutileza de certos momentos que são reais que poderiam ser um fantasia. Cenas do real que podem ser perpetuadas, o vídeo faz isso e a câmera tenta ver o que meu olho pensa em enxergar. Vem daí os trabalhos Fale com Ela, Expresso do Rock, Compositor e a minha participação no projeto Essa Poa é Boa, que recebeu o Prêmio Açorianos 2008. Nesta proposta, como artista do grupo Navegantes, realizo o documentário como obra. Posso ? Sim, eu posso. Documentei toda montagem, a mostra e a desmontagem. O documentário será lançado na abertura da segunda edição do Essa Poa é Boa em 2009.Oscilo entre a academia e o circuito underground. Componho minha personalidade e minha atuação na articulação dos mundos em que vivo. Atualmente estudo no CEART da UDESC/SC, no curso de Mestrado em Processos Criativos em Artes Visuais e faço uma única disciplina, Artes imersivas: interfaces e implicaçõesestéticas e políticas com a professora Dra.Yara Guasque, que esteve presente no primeiro dia do TR em Florianópolis. Eu vim de Porto Alegre, onde fiz bacharelado em Artes Plásticas pela UFRGS, fui bolsista em diferentes projetos, nunca me desvinculei da Universidade, o que me deu a retórica quanto aos conceitos em arte, mas nunca abri mão de projetar meu trabalho na rua, no pátio da minha casa, de viver a experiência que me invade independente de qualquer redoma institucional em que eu me encontre. Sou sempre artista em todos os lugares.
Meu trabalho me leva para exploração do espaço. Espaço ? Sim, eu já atravessei uma década e o espaço para mim foi da galeria para a rua, do real ao virtual. As paredes já foram um lugar e agora, um http é um espaço para mim. O vídeo é minha forma de poder entrar neste complexo tecnológico, que começa e termina pela experiência ou o devir artístico e que circula pelos meios invasivos e expansivos da rede. Coloquei no material que enviei ao TR: ” Pretendo, porém, esboçar novaspossibilidades de uso do vídeo e da projeção como possibilidades de acrescentarnovas tecnologias ao desenvolvimentodo meu trabalho, em meu olhar e no pensar de possibilidades estéticas, junto ao aperfeiçoamento técnico. Que eu possa expandir a imagem para outros suportes e formas de olhar, assim como percepções mais imersivas etecnológicas.” Então, quero avançar em meu trabalho e dar seguimento a esta trajetória. Na minha equação encontro os fatores: vídeo, corpo, cotidiano. Posso te dizer que o cotidiano é tudo aquilo que fala da sociedade em que vivemos, seja pelo ponto de vista singular á cada um e isto acontece quando foco uma cena de um ser, um indivíduo e mesmo assim, as pessoas se vêem nele. Posso ainda falar dessa sociedade em que vivemos sem panfletear nada, apenas vivendo e dialogando com este meio em que vivo. Quando acoplo a câmera em meu corpo e saio pelas ruas, ou quando filmo meu dia-a-dia em casa, estou abrindo um canal de comunicação e de deleite com o universo que me cerca. Haveria aí algo do Romantismo em que o artista contempla a natureza e o meio em que vive e sente que sua permanência é decidida pelo poder de apontar o belo, naquilo que mais tarde culminará no conceito de estética. Sob um ponto de vista pós modernista, sou fruto de uma mistura entre artistas que pesquisam e desenvolvem a arte pós Duchamp: vídeo + performance + site especific, já que coisas, lugares e espaços são a obra do artista.Para fugir de qualquer classificação, posso te dizer o que escrevi no material sobre um dos meus projetos atuais: “Para dar continuidade a este projeto de pesquisa em vídeo, penso enquanto desenvolvo a proposta para Florianópolis.
Tenho desenvolvido o que chamo de vídeo deslocamento, que consiste em captar os lugares por ando percorro na cidade e marcá-lo no mapa.Estou pesquisando a articulação entre corpo, vídeo e espaço como cotidiano. Este é um trabalho de pesquisa independente. Percorro as ruas de Florianópolis e documento tudo que vejo, os espaços por onde circulo, estendo eles ás pessoas, voltando ao lugar e remetendo-as ao endereço virtual daquele espaço. A imagem nunca acaba, ela sempre retorna. Ela é ela.
Posso te falar ainda de um outro projeto que estou realizando e que convidei o artista Pedro Teixeira, também aluno do mestrado na UDESC. Neste trabalho, farei uma abordagem em web arte, trabalhando em tempo real. Sobre este trabalho posso te transmitir o que escrevi:”Janice e Pedro reúnem suas pesquisas no campo dos processos criativos e resolvem criar o projeto Tatoonline. A proposta vem da união entre a linguagem do vídeo e da tatuagem e que culminouem uma necessidade de usar a rede como suporte de registro e de diálogo entre estes dois artistas e seus processos. Os artistas vão abrir em rede a transmissão da execução de uma tatuagem, que envolve a exposição e execução do corpo e suas possibilidades de grafismo, associados à possibilidade da transmissão da cena em tempo real. A intenção vai além da documentação do real e do corpo e aborda a discussão e o conceito de permanência em web arte. Assim como a noção de tempo que aborda a performance, em que a mesma vem de um histórico que nos remete também ao happening, a tatuagem é ainda um evento em si, mas seu vestígio é para sempre .A articulação entre o tempo real e o tempo que nos revela a permanência doinstante está presente nesta discussão. A web acaba por abrir esta discussão atodos aqueles que sentirem-se convidados pelas possibilidades de participarem deste momento, de serem os espectadores reais desta interferência de Pedro napele de Janice. A multiplicação deste instante através do registro aberto e simultâneo,a não permanência do momento, movido por uma ação dos corpos que não volta atrásestarão inseridos sob quais paradigmas da web arte ?
PERSPECTIVAS: A ARTE NO SUL DO BRASIL
Acredito que a arte no Sul do país ainda busca a verdadeira identidade e espaços de circuitos de arte e cultura com QUALIDADE , pois como estar situado tendo e vista uma constante europeização e norte americanização do conceito em arte? Sou da opinião de que o artista nunca se acorrentou a isso. Percebo que estas influências foram necessárias para que os artistas pudessem dialogar com o mundo, sem fechar-se ao domínio cultural, pois a necessidade da arte é sempre maior e independente das amarras políticas em que possam estar inseridas. Existem, mas há sempre a luz (da arte) no fim do túnel. Os artistas sempre subvertem á ordem, ou por instinto,negação e adequação (ha, ha, ha!). Não importa, o fato é ainda lutamos por um reconhecimento da arte latinoamericana e seu diálogo justo com o resto dos pólos e centros culturais em termos de qualidade e investimento . Acredito que isto acontece, ou desponta para acontecer quando me deparo com iniciativas como a Bienal do Mercosul, Itaú Cultural, o Prêmio Sérgio Motta, FILE, entre outras iniciativas nacionais que captam artistas e novas tendências. Bem na verdade, acho que os artistas caminham em direção uns aos outros, o que acho bom, pois o planeta tem ficado cada vez mais possível com iniciativas de aproximação. Experiência com a da coordenação de montagem na Bienal do Mercosul 2001 e 2003 me deu a possibilidade de entrar em contato com diferentes artistas, curadores, e o panorama da arte latioamericana, o que me aproximou da diversidade e da permanência de valores muito distintos em cada linguagem.
TERRITORIOS RECOMBINANTES
Sobre os Territórios Recombinantes, te digo que esta mobilidade do projeto me atrai. Me remete sempre á afirmação adaptada de que ” o artista vai aonde o povo está”. É muito bom perceber o Prêmio Sérgio Motta e todas suas nuances de deslocamentos e abrangências, como podemos ver nos diferentes projetos do Prêmio. Encontro nas iniciativas do Prêmio Sérgio Motta a possibilidade de ver contemplados os mais diferentes trabalhos de todos artistas contemporâneos a mim, todos latioamericanos. Sinto -me conectada ao mundo ao perceber os ecos de minha obra na de outros artistas e vice e versa, em nosso dia-a-dia e nas dicas que Dani, Duval e Tiago nos deram. Na prática pude perceber que, embora tenha entendido do TR “mudanças de paradigmas na apresentação do projeto”, de ser um “bate papo informal”, desde a forma de montagem do espaço para os TR, algo me soou contrário a tudo isso, quando vi as possibilidades do encontro poder remeter a uma grande “banca de graduação”, onde todos são avaliados, ouvidos exaustivamente pela “banca”, pois é o risco que podemos correr em iniciativas em que o saber pode ser medido ou mensurado. Em nenhum momento quero estabelecer aqui uma crítica negativa, pois realmente acho que o TR funciona, mas é preciso estar preparado e acho que todos os selecionados estavam.O espaço do TR possibilita que artistas se cruzem, vejam um o trabalho do outro, possam acrescentar novos valores ao seu discurso, especular novas possibilidades e até mesmo fechar incoerências. Não acredito que uma instuição possa dar ao artista aquilo que ele não queira pois a autonomia da ação em arte é com certeza uma natureza, sobretudo natural, animal, indomável. Acredito que é o interesse que move o artista adiante, que o território é instável, modificável, inconstante, evolutivo, situacionista (como a Internacional Situacionista, hi, hi, hi !). Gosto de embarcar nesta nau, percorrer este terrítório e recombinar-me sempre.
Acho que as experiências que tive me deram condições de diálogo em arte, o conhecimento de espaços, estruturas burocráticas, populações e comunidades, artistas, curadores e toda gama que compõem nosso sistema de artes visuais, cultural e social neste aspecto. O vídeo é meu trampolim, de onde vou partir para diferentes saltos.
Integra a arte cibernética com a arte do passado histórico. Suas palavras segundo Oliver Grau soam como um apelo para uma Ciência Imagética Interdisciplinar e é o que exatamente o que ele propõe.
Filósofo, psicólogo e teórico da Arte, Rudolf Arnheim nasceu em Berlim em 1904, onde estudou Psicologia durante os anos 20. Em 1940 emigrou para os EUA. Entre 1946 e 1968 ensinou no Sarah Lawrence College e a partir de 1968 foi professor de Psicologia da Arte
Citações: "A visão é a única modalidade dos sentidos em que as relações espaciais podem ser representadas com precisão e complexidade suficientes. O tato é o único outro meio sensorial que transmite com alguma precisão propriedades espaciais como inclusão, justaposição, paralelismo, tamanho, etc. Comparado a visão, todavia, o universo espacial apresentado pelas sensações musculares e táteis é limitado em alcance e simultaneidade. Parece-me essencial ir além da noção tradicional de que as imagens fornecem unicamente a matéria-prima, e que o pensamento só começa depois que a informação foi recebida... Para passar suas mensagens com segurança, os diagramas devem contar com as normas de composição pictórica e ordem visual que as artes aperfeiçoaram durante mais ou menos 20.000 anos. Nem a habilidade técnica da criação de imagens isoladamente nem o realismo fiel das imagens garantem que o material explique aquilo que pretende explicar, seja qual for o recurso visual empregado: ilustrações, slides, filmes, apresentações em vídeo e televisão. As relações decisivas entre os componentes devem aparecer com clareza; deve-se cuidar para que a causa leve ao efeito, e as correspondências, simetrias e hierarquias devem ser nitidamente apresentadas - uma tarefa eminentemente artística, mesmo quando utilizada simplesmente para explicar o funcionamento de um motor de êmbolos”. “A obra radiofônica, apesar de seu caráter abstrato e oculto, é capaz de criar um mundo próprio com o material sensível de que dispõe, atuando de maneira que não se necessite nenhum tipo de complemento visual...”
Cena 11
HTML (acrônimo para a expressão inglesa HyperText Markup Language, que significa Linguagem de Marcação de Hipertexto) é uma linguagem de marcação utilizada para produzir páginas na Web. Documentos HTML podem ser interpretados por navegadores. A tecnologia é fruto do "casamento" dos padrões HyTime e SGML.
HyTime é um padrão para a representação estruturada de hipermédia e conteúdo baseado
SGML é um padrão de formatação de textos. Não foi desenvolvido para hipertexto, mas tornou-se conveniente para transformar documentos em hiper-objetos e para descrever as ligações
O prefixo hiper- ( do grego "υπερ-", sobre, além) remete à superação das limitações da linearidade do antigo texto escrito. O termo hipertexto, cunhado em 1965, costumeiramente é usado onde o termo hipermídia seria mais apropriado.A idéia de hipertexto não nasce com a Internet, nem com a web. De acordo com Burke (2004) e Chartier (2002) as primeiras manifestações hipertextuais ocorrem nos séculos XVI e XVII através de manuscritos e marginalia. Os primeiros sofriam alterações quando eram transcritos pelos copistas e assim caracterizavam uma espécie de escrita coletiva. Os segundos eram anotações realizadas pelos leitores nas margens das páginas
dos livros antigos, permitindo assim uma leitura não-linear do texto. Essas marginalia eram posteriormente transferidas para cadernos de lugares-comuns para que pudessem ser consultadas por outros leitores.
Provavelmente, a primeira descrição formal da idéia apareceu em 1945, quando Vannevar Bush publicou na The Atlantic Monthly, "As We May Think", um ensaio no qual descrevia o dispositivo "Memex". Neste artigo, a principal crítica de Bush era aos sistemas de armazenamento de informações da época, que funcionavam através de ordenações lineares, hierárquicas, fazendo com que o indivíduo que quisesse recuperar uma informações tivesse que percorrer catálogos ordenados alfabetica ou numericamente ou então através de classes e sub-classes. De acordo com Bush, o pensamento humano não funciona de maneira linear, mas sim através de associações e era assim que ele propunha o funcionamento do Memex.
O dispositivo nunca chegou a ser construído, mas hoje é tido como um dos precursores da atual web. A tecnologia usada seria uma combinação de controles eletromecânicos e câmeras e leitores de microfilme, todos integrados em uma grande mesa. A maior parte da biblioteca de microfilme estaria contida na própria mesa com a opção de adicionar ou remover rolos de microfilme à vontade. A mesa poderia também ser usada sem a criação de referências, apenas para gerar informação em microfilme, filmando documentos em papel ou com o uso de uma tela translúcida sensível ao toque. De certa forma, o Memex era mais do que uma máquina hipertexto. Era precursor do moderno computador pessoal embora baseado
Não se pode deixar de citar outro personagem de grande importância histórica que é Douglas Engelbart diretor do Augmentation Research Center (ARC) do Stanford Research Institute, centro de pesquisa onde foram testados pela primeira vez a tela com múltiplas janelas de trabalho; a possibilidade de manipular, com a ajuda de um mouse, complexos informacionais representados na tela por um símbolo gráfico; as conexões associativas (hipertextuais) em bancos de dados ou entre documentos escritos por autores diferentes; os grafos dinâmicos para representar estruturas conceituais (o "processamento de idéias" os sistemas de ajuda ao usuário integrados ao programa).[2] O trabalho de Ted Nelson e muitos outros sistemas pioneiros de hipetexto com o "NLS", de Douglas Engelbart, e o HyperCard, incluído no Apple Macintosh, foram rapidamente suplantados em popularidade pela World Wide Web de Tim Berners-Lee, embora faltasse à mesma muitas das características desses sistemas mais antigos como links tipados, transclusão e controle de versão.
Uma das maiores controvérsias a respeito deste conceito é sobre sua vinculação obrigatória ou não com a internet e outros meios digitais. Alguns autores defendem que o hipertexto acontece apenas nos ambientes digitais, pois estes permitem acesso imediato a qualquer informação. A internet, através da WWW, seria o meio hipertextual por excelência, uma vez que toda sua lógica de funcionamento está baseada nos links.
Outros pesquisadores acreditam que a representação hipertextual da informação independe do meio. Pode acontecer no papel, por exemplo, desde que as possibilidades de leitura superem o modelo tradicional contido das narrativas contínuas (com início, meio e fim). Uma enciclopédia é uma clássico exemplo de hipertexto baseado no papel, pois permite acesso não-linear aos verbetes contidos em diferentes volumes. Um exemplo de hipertexto tradicional são as anotações de Leonardo Da Vinci e também a Bíblia, devido sua forma não linear de leitura.[4]
